Autoart World es considerado EL EVENTO DE AUTOS, ARTE EN VIVO Y NETWORKING MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO; ya que durante 6 horas de show, reunimos a reconocidos artistas plásticos de diferentes nacionalidades para intervenir en vivo y de manera simultánea cofres, puertas y carrocerías de las mejores marcas autos como Ferrari, Lamborghini, Maseratti, Rolls Royce, Porsche, entre otros.
Todo esto acompañado de un espectáculo audiovisual de primer nivel, performances artísticos, música en vivo, DJ's, canapés y bebidas de cortesía para todos los invitados.
Más que un show, Autoart World es una plataforma que conecta a creativos, apasionados del automovilismo y Líderes de diferentes empresas, generando un entorno vibrante para las marcas patrocinadoras y la creación de nuevos negocios. Con 10 años de trayectoria y 25 exitosas ediciones.
Autoart World se ha consolidado como el único evento que combina de manera excepcional arte, motores, lifestyle y networking en un mismo espacio.
Trabajamos de la mano con marcas premium para ofrecer una experiencia de lujo donde los vehículos se convierten en lienzos, dando lugar a obras maestras que fusionan creatividad y velocidad. Cada edición es una celebración de talento, lujo y pasión, donde el arte y la ingeniería se encuentran para dar vida a una experiencia inolvidable
CHARLY MEIER, CEO Y CREADOR DE AUTOART
La Inspiración del Arte de Majo Fernández se originan en los temas tradicionales del arte, como
rostros, cuerpos, animales y naturaleza, transformándolos en un Universo surreal, incitando la
imaginación del espectador. En sus lienzos aparecen esos mundos “Imposibles” con un toque
de realidad e historia para reunirse en otros espacios; llamaremos a este juego visual un
surrealismo mágico, un poco entre uno y otro de los iconos surrealistas y el mundo en este
Universo.
Por otro lado, al ver su obra escultórica ese juego creativo psicodélico es tridimensional, es por
eso que su serie TOY recrea de manera original la dinámica de objetos de escultura mostrando
nuevos caminos en términos de técnicas tridimensionales. En su obra, las artes, los juguetes y
los objetos se integran en nuevas dinámicas creativas, estableciendo el punto de vista del
heredero con respecto a la protección de los animales, son juguetes que activan el
pensamiento del espectador; obligándolos a colocarse en este mundo con un sentido crítico.
Para ello se vale de varias técnicas artísticas como el dibujo, el modelado, vaciado de resina,
soldadura de acero; para la intervención de estas piezas utiliza Oleos, Acrilicos y Resinas,
Poliester, todo esto para dar una sensación de realismo. En su obra maneja mucho color ya
que con esto expresa particularmente los tonos y matices que rodean nuestro entorno con un
sentido alegre y divertido
Liz Macias es una artista y empresaria Poblana. Su arte se inspira en el amor a la cría de sus
perros Gran Danés, su tienda de antigüedades y su gusto por la moda. Por lo cual sus obras se
mezclan en el arte fantástico, antiguo virreinal, hiperrealismo y misticismo así creando obras de
arte con marcos barrocos en estofado de oro como principales protagonistas, entre otras
variedades.
Sus técnicas se amplían a: Óleo, pastel, acrílico además de hacer esculturas e intervenciones
en sus propios diseños de moda.
Actualmente su empresa "Gran Danés LM" es reconocida internacionalmente y sus colecciones
limitadas son muy codiciadas.
Federico Ramírez Cortina es un poblano apasionado del automovilismo deportivo,
desde temprana edad.
La misma pasión que tiene por el automovilismo ahora la comparte por el arte, pictórico
principalmente. Comenzó a pintar en 2014 exclusivamente “Race Art” sin desviar su
práctica y atención a esta modalidad hasta la actualidad.
Ha generado ya un catálogo significativo de obras principalmente usando la técnica del
óleo sobre tela de gran formato y en 2018 consolida la firma R. Cortina®
Desde 2018 ha generado 7 exposiciones colectivas a nivel nacional y 3 galerías
privadas en Puebla. Algunas de sus obras ya se encuentran en manos de clientes
privados en USA y Europa y continúa generando obras y experimentando técnicas con
el objetivo de crear un cuerpo de autor que valide su trabajo.
“Mis obras transmiten más que una técnica específica de arte, la experiencia que
acumule por años en pistas y por eso transmiten una pasión difícil de explicar hasta que
el observador la tiene enfrente”.
Artista plástico multidisciplinario creador del movimiento luxurban; dicho movimiento engloba la
perspectiva y creación de la belleza y la gloria dentro del caos por los medios de expresión
artística, se destaca por la aplicación del lujo y la exclusividad en todas las obras.
Invitado a múltiples eventos artísticos tanto exclusivos como públicos gubernamentales, socio y
creador de la galería artística “las conchas” en el centro histórico de Puebla.
10 años de experiencia en el mundo artístico y 2 años de creación y caracterización de Anatoz
que pretende fungir como el nuevo régimen de arte urbano y clásico en la ciudad de Puebla.
Actualmente preside como uno de los artistas poblanos más jóvenes e influyentes del
movimiento artístico contemporáneo y urbano, así mismo como el embajador de la empresa
cash and flow en Querétaro siendo parte del nuevo concepto de crecimiento, identidad,
potencial creativo y negocio de la marca
Originaria de Guadalajara, Jalisco, Tessy de Theresa es una artista plástica
innovadora y creativa con más de 10 años de trayectoria. La constante
experimentación con diversos materiales, pigmentos y herramientas hasta
encontrar la combinación perfecta, han dado como resultado una propuesta
original que hace que su trabajo tenga un sello único e inconfundible.
Su estilo, con una gran influencia cubista destaca por el uso de patrones, figuras
geométricas y asimétricas. Su gusto por la utilización de texturas y relieves le
permite jugar entre los diferentes planos y ángulos, generando variaciones en la
perspectiva. Su trabajo se caracteriza por ser muy colorido y la utilización de
arcilla como materia prima para la elaboración de sus piezas le ha otorgado un
lugar en el mundo del arte.
Ha participado en un gran número de exposiciones colectivas e individuales tanto
en México como Estados unidos y Europa, teniendo la oportunidad de mostrar su
trabajo en importantes recintos como el Centro Cultural Cabañas, Palacio
Municipal de Guadalajara, Museo Nacional de tequila, Palacio real de Alcázar en
Sevilla, entre otros. Recientemente viajo a Sicilia, Italia con la delegación de
artistas representando a México en la Settimana de la Cultura, siendo México el
País invitado de honor. Cuenta con una pieza en exposición permanente en el
Museo Nacional de Tequila. (MUNAT)
Ha recibido algunos premios y reconocimientos y actualmente es embajadora de
una marca internacional de marcadores para pintores.
Participa activamente con proyectos altruistas que apoyan diferentes fundaciones.
Nace en la ciudad de Tepic, Nayarit en Febrero de 1987, estudió la carrera de Arquitectura en
el Tecnológico Nacional de México Campus Tepic. Actualmente estudia un Máster en
Management en la ESADE Business School de Madrid, España.
En 1996 ingresa a la Escuela de Dibujo y Pintura "Brizo". Desde muy temprana edad muestra
aptitudes y atención por el arte, particularmente la pintura, participando a los 7 años de edad en
el Concurso Nacional de Dibujo Infantil "Los Pequeños Grandes Artistas" logrando su primer
reconocimiento nacional. A partir de esa fecha ha recibido numerosos premios y
reconocimiento a su talento, haciéndose merecedor durante el 2010 al Premio Estatal a la
Juventud "Edición Bicentenario" en la modalidad de Artes Plásticas que otorga el Gobierno del
Estado de Nayarit.
Hasta la fecha cuenta con más de 40 exposiciones, entre colectivas e individuales, Su obra ha
sido expuesta en algunas estados de país, como Ciudad de México, Nuevo León, Morelos,
Querétaro, Guanajuato, Estado de México, Aguascalientes, Veracruz, Nayarit y Colima. Sus
piezas se han vendido en países como México, España, Inglaterra, Brasil y Estados Unidos, ha
participado en más de 10 subastas y ha realizado intervenciones en vivo para eventos de Life &
Style en Ciudad de México, Querétaro y San Miguel de Allende.
Su formación como Arquitecto, su sensibilidad por las formas y colores le proporcionan una
manera única de interpretar, capturar y plasmar su percepción del entorno sobre cada lienzo,
haciendo presente siempre su obsesión por la perfección, la simetría, el ritmo de las formas y el
contraste de elementos geométricos y orgánicos que enriquecen el discurso de sus piezas.
Las obras vibran, los aerosoles se suspenden en el aire y crean formas inspiradas por la
fantasía. Este es el mundo de Foster. La obra de Israel Jiménez, Foster, es una de las más
originales por su audacia, no sólo en términos formales y de contenido, sino por los soportes
que elige. Nacido el 8 de febrero de 1989, Foster creció en una sociedad con inclinaciones y
prácticas conservadoras, heredadas de muchas décadas y siglos. El suyo es un tipo de arte
que se ha configurado con influencias contemporáneas como los cómics y las historiétas.
En 2001, todavía niño, Foster conoció a su compañero de vida, a su hommie: El graffiti. Desde
muy joven logró un dominio técnico sobre el aerosol que le ha permitido representar
dimensiones y matices insospechados. En su arte también vemos un mismo asombro ante
influencias diversas, tanto de Grafitteros contemporáneos como de pintores clásicos. A Foster
no le impusieron maestros; todo lo contrario, él los eligió y eligió también sus enseñanzas.
El resultado es una versatilidad vibrante. Su serie Extinción en cuenta regresiva es un derroche
de dominio del lápiz sobre papel; en esta serie, el artista deposita su preocupación por el
mundo, sin olvidarse de su estilo y sus obsesiones.
Gonzalo Carrera Graniel, también conocido como Quetzalo, es un artista plástico mexicano
cuyo trabajo explora las fronteras del mundo físico y espiritual. Desde temprana edad, Gonzalo
ha estado fascinado por los misterios del universo, y su obra es un reflejo de esa búsqueda
constante de significado y conexión.
Sus obras son evolutivas, como un sueño que se transforma a medida que avanza. Los
patrones y colores de la naturaleza se mezclan con símbolos espirituales y mitológicos,
creando un lenguaje propio que trasciende la realidad física. Las formas y los objetos son a
menudo surrealistas y alegóricos, como si estuvieran tratando de comunicar un mensaje oculto
a través del tiempo y del espacio.
Las pinturas y esculturas de Quetzalo, se convierten en portales a través de los cuales
podemos adentrarnos en mundos de ensueño y contemplación. La naturaleza es un elemento
recurrente en su obra, como una puerta de entrada a la exploración de lo invisible.
Quetzalo se mueve en el territorio de lo místico, lo espiritual y lo trascendental. Sus obras
invitan al espectador a explorar los rincones más profundos de su mente y su alma, y a
descubrir nuevas posibilidades en el universo.
En resumen, la obra de Quetzalo es una invitación a un viaje a través de mundos oníricos y
simbólicos. Sus pinturas y esculturas, o "portales", son la entrada a la exploración de nuestra
propia espiritualidad y a descubrir nuevos significados en la vida. Su obra actualmente se
encuentra en exposición en diversas galerías y museos, y promete seguir sorprendiendo y
cautivando al público.
"ART IS MY REVOLVER"
Nace en Guadalajara Jalisco ,México, el 4 de junio de 1984 en el barrio de la Colonia
Insurgentes.
De formación autodidacta en el área de las artes plásticas, desarrollándose en la tradicional
técnica de carboncillo y pintura al óleo con un estilo figurativo.
Siempre destacando en la identidad de su obra individual.
Desde temprana edad ya la expresión sobre el dibujo anatómico era una realidad.
Inquieto por la disección del presente y la problemática de su tiempo,utilizando elementos
oníricos y simbólicos que sean capaces de manifestar respuestas cotidianas:
Apasionado por el estudio del carboncillo, el óleo y trazo al natural, sin guía de ningún maestro
siempre enfocado en la praxis.
Su temática busca la integración visual a la unidad del Ser, creando pinceladas que el
subconsciente procesa con fuerza para asimilar la fuerza de lo que se manifieste.
Utiliza elementos para crear, como lijas, puntas de acero y carboncillo.
Y +500 marcas de vehículos, life & style,
restaurantes y bebidas que han sido patrocinadores
de Autoart World
